Archives 2010

Bram et Geer Van VELDE – Exp. prolongée jusqu’au 2 août

Bram et Geer Van Velde, Musée des Beaux-Arts de Lyon

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Tags : Bram Van Velde, Geer Van Velde

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BEN à Lyon, au MAC – Rétrospective en STRIP-TEASE Intégral

http://www.mac-lyon.com/mac/sections/fr/expositions/2010/retrospective_ben6155/podcast/interview_de_ben

À écouter

Ben VAUTIER au MAC jusqu’au 11 juillet

htp://www.mac-lyon.comm/mac/sections/fr/expositions

Chronique « Sortir, Ecouter, Voir » de Claire Baudéan sur France-info-Rétrospective BEN Vautier à Lyon (MAC) : Strip-Tease INTEGRAL

INSTANTS FORTS.

Emplis de la stupeur générale des spectateurs de tous âges.

LES APRIORIS, 1^ers degrés DÉPASSÉS … Toujours difficile, face à soi-même quoiqu’on dise ! Si vous avez pu voir l’expo de BEN à l’ELAC en 79 à Lyon et ressenti le formidable évènement qu’elle a pu représenter, vous ne pourrez que vous immerger «extatiquement» dans ce Sanctuaire Narcissique Universaliste. Tous enfants Freudiens pour l’instant quoiqu’on dise … ! Caricaturaux Miroitements Sociétaux Nombrilistes des groupes humains des pays occidentaux riches et impérialistes de la planète terre où la projection  des complexes et névroses fait force de loi et identifiés au plus grand nombre, martelés dans les flux médiatiques, rabâchages omniprésents de la nouvelle religion mondialiste : l’Information Kleenex Instantanée, nouveau maître à penser en l’absence d’alternatives consensuelles.

BEN transcrit ces Icônes Egotiques Dupliquées. L’aspect provocation revendiqué par l’artiste, s’est estompé avec le temps. Un Travail d’artiste témoin sur plus d’un demi-siècle …

Chacun peut s’y trouver en adéquation.

Ainsi :
« l’art est un cul de sac ? » -
« L’art, une impasse ? » -
« L’art est une voie sans issue ? »

Le thème de la mort est intéressant, traité avec sensibilité et retenue. On peut sentir que BEN s’est penché particulièrement sur ce thème. Installation très réussie. C’est aussi, il faut le reconnaître, une force conséquente de travail. Très belles pièces pérennes et « marchandisables » au 2e & 3^e étage …

Y revenir, inépuisable, certainement, sonder nos flux conscients & inconscients avant le 11 juillet.

M. B.

Salon des Peintres RILLIARDS – Juin 2010

"EXVOTOS-Mont de Piété" 2009La référence de ce document est: #16154

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Peinture / Peindre / PROPOS

PEINDRE

Peinture et problématiques ont pris une direction radicale en 2000/2003 dans le rejet de la figure et le refus du caractère expressionniste de mon travail pour une recherche  d’épurement et de rigueur – Construction d’un système d’écriture picturale expérimentée dans la conceptualisation d’une Abstraction Géométrique.

En sculpture et précédemment en céramique, où j’ai découvert son pouvoir, l’empreinte de carton ondulé est devenue rapidement la codification appropriée aux désirs de systématisation et d’expression graphique du volume (dessiner/peindre la matière) Tout en préservant malgré moi une « expressivité » – Cette matérialité graphique permet une lecture vibratoire, cinétique … Juxtapositions colorées se sont imposées rapidement dans des choix de rapports simples – couleurs primaires et binaires :  Rouge – Bleu, puis rose et bleu clair. Progressivement,  nécessité du Noir, introduction du Jaune 2006. La Dynamique Picturale  issue 2005/2006 s’est estompée quelque peu. Spontanéïté du « Dire » très vite, course après le temps ou sommes de désirs impérieux à exprimer le foisonnement des possibles … Je privilégie la primauté des Intentions Préalables – Une Conceptualisation-Initiale. Les recherches préparatoires sont approfondies, maturées en amont, abouties, donnant lieu à des compléments de séries.

 

Je crois l’expérimentation inépuisable dans des confrontations souhaitées improbables.

Du triangle à l’échelle – Depuis 2005, la progression du Motif (-Signal), c’est faite dans la récurrence de petites à grandes compositions géométriques. Résoudre le positionnement central d’un triangle hachuré m’imposa d’explorer de multiples clefs. Espace vide et plein à la fois, une forme en négatif, paramètre formel premier – dans le Fondement de ma peinture – Son évolution est plus particulièrement sensible fin 2008 par l’évolution du motif en  concepts concentriques et bases circulaires. Ces travaux se déploient en /Formats/Multiples/ dans un jeu d’assemblages des supports 100×70. Ce module-dimension se décline du diptyque au polyptyque.

Glossaire de juxtapositions, d’oppositions, inversions, quinconces, contraires, concordances, contrastes, atermoiements …etc…

Le sens de lecture est  Réversible et Fluctuant.

Chaponost, 5/11/2009

Mireille Bonard

Disparition de Jean Ferrat … (Samedi 13 Mars ///)

JEAN FERRAT  *  « Ma France » – Ecoutez en clikant ici

Quel Ferrat la postérité retiendra-t-elle ? L’artiste engagé qui longtemps chanta « rouge » ? L’interprète de chansons populaires immortelles, de la légèreté de Ma môme à la gravité de La Montagne ? Le chantre de Louis Aragon qui Å“uvra à mettre la poésie dans toutes les maisons ? L’ermite d’Antraigues-sur-Volane qui sortait de temps à autre de sa retraite pour s’en prendre aux mÅ“urs des médias et du show business du moment ?

Pourtant, l’homme semblait, au moral, fait tout d’un bloc. Je ne suis qu’un cri, chantait-il, sur des paroles de son fidèle ami Guy Thomas : « Je ne suis pas littérature/Je ne suis pas photographie/Ni décoration ni peinture/Ni traité de philosophie/Je ne suis pas ce qu’on murmure/Aux enfants de la bourgeoisie/Je ne suis pas saine lecture/Ni sirupeuse poésie/Je ne suis qu’un cri. » Un autoportrait, un credo, un aveu …

http://www.rfimusique.com/musiquefr/articles/121/article_17868.asp

JEAN FERRAT  *  « Ma France » – Ecoutez en clikant ici

Son paysage s’éclaire avec Ma môme, en 1960, une chanson prolétarienne comme les années 30 les aimaient tant, mais dans la France en pleine modernisation (« Ma môme, elle joue pas les starlettes/Elle met pas des lunettes/De soleil/Elle pose pas pour les magazines/Elle travaille en usine/A Créteil ») …

http://www.france-info.com/culture-musique-2010-03-14-l-hommage-d-antraigues-a-jean-ferrat-417212-36-38.html

Le 13 mars, disparaît le dernier des géant du XXe siècle

http://sites.radiofrance.fr/franceinter/ev/fiche.php?ev_id=1218

A la fin de la guerre, à 16 ans, Jean Ferrat était entré comme apprenti dans un laboratoire de chimie du bâtiment, et avait entamé une formation pour devenir ingénieur chimiste. Mais il découvre la poésie, à travers Federico Garcia Lorca, et la musique, apprenant la guitare et jouant dans un orchestre de jazz. Plus tard, il se met à chanter, le répertoire d’Yves Montand et de Mouloudji, avant de passer à l’écriture de ses premières chansons au début des années 50.

En 1954, il se consacre entièrement à la musique. Il met en chansons des poèmes d’Aragon, comme « Les Yeux d’Elsa », qui sera interprété par André Claveau, et enregistre son premier 45 tours sans succès. « Ma Môme » tournera ensuite sur les radios. C’est l’époque où il rencontre Louis Aragon, l’arrangeur Alain Goraguer et l’éditeur-manager Gérard Meys, trois personnes clés dans sa carrière.

En 1961, « Deux enfants au soleil » deviendra l’une des chansons de l’été. Deux ans plus tard, Jean Ferrat signe avec Barclay. La force du premier disque qu’il sort sous ce label, « Nuit et Brouillard », le pose comme chanteur contestataire, engagé à gauche.

Ses références au communisme passent mal dans la France du général de Gaulle qui le censure à plusieurs reprises, de « Potemkine », interdit à la télévision pendant l’élection présidentielle de 1965 ou « Ma France », qui cite Picasso, Eluard, Hugo, et « cet air de liberté au-delà des frontières ». De Cuba où il part chanter en juin 1967, le chanteur moustachu ramènera des chansons « Cuba Si », « A Santiago » ou « Les Guerilleros ».

Mais au-delà des convictions, la voix chaude de Jean Ferrat s’impose également avec des chansons d’amour, comme « Aimer à perdre la raison ». Mais aussi l’exaltation du quotidien ou de la montagne ardéchoise, comme « La Montagne », qui décrit l’exode rural, et son inoubliable refrain: « Pourtant que la montagne est belle/Comment peut-on s’imaginer/En voyant un vol d’hirondelles/Que l’automne vient d’arriver? ».

Que serai-je sans toi

Texte d’analyse-critique à propos du travail d’Elisabeth Gilbert DRAGIC pour son exposition en Novembre 2010 à l’ATTRAPE-COULEUR – LYON (9ème)

Outil de traduction/to translate

yahoo! babel fish

copier/coller – to copy/stick

 

« (FLORILEGE), de l’autre côté … » *

Le travail d’Élisabeth GILBERT DRAGIC est une épopée ou l’histoire écoutée aux portes des Légendes.

Tel les recueils de représentation de fleurs, dégagés de la description purement observatrice et scientifique des herbiers de la Renaissance, il constitue « un florilège »*, une collection de transcriptions expressives des  métamorphoses d’altération de la figure des fleurs fanées

Ses grandes toiles acryliques deviennent évocation picturale d’une intuition, le saisissement intime et sensible de leurs souffles de vie primordiaux imperceptiblement au déclin – du pâli à la pré-flétrissure – E.G.D. explore et médite ces dernières forces vitales circulant « une fois  encor » dans ses compositions de fleurs plus grandes que nature.

« le baiser reçu de la Belle au Bois Dormant » Cet état/passage/possibles/ »De l’autre côté … ? » s’illustre dans les Å“uvres d’Elisabeth G. DRAGIC sur ses Fleurs écarlates trempées dans la peinture ou figées dans la barbotine de porcelaine.

L’expérimentation du concept général et référentiel de la Nature-Morte ou « Les Vanités », une narration ré-appropriée est très particulière. Élisabeth Gilbert DRAGIC suscite une incertitude,  un sentiment prenant corps sans violence, une Évanescence, sensation vague liée au questionnement existentiel de « l’humanité vulnérable dans sa permanence intranquille et soumise »*. Son travail reste malgré cela descriptif dans une très grande maîtrise technique de son médium.

C’est dans un déterminisme préalable et délibéré de cadrages toujours construits en signifiants improbables, ambigus, irrévérencieux à la composition, qu’Élisabeth capture ses fleurs  par un travail préparatoire photographique  très poussé, élément déterminant de son florilège ou fablier.

Des raffinés caducées, à l’autoportrait  au réalisme dérangeant, à la monumentale rose sanglier ou au bouton de chevreuil et rose cochon plus audacieux, ainsi qu’aux linceuls pétrifiants de porcelaine de roses embaumées, aux éclatantes fleurs dégoulinantes et gorgées d’épaisse peinture acrylique, aux compositions très élaborées des « Vanités », la progression d’E.G.DRAGIC est irréductible, dirait-on insoumise dans ses partis-pris transgressifs, face à l’a priori que peut représenter ce genre de travail ayant comme vecteur des Fleurs :

Fleurs mâle, femelle, hermaphrodite, composée, double.

Fleur séchée, ornementale, coupée, artificielle.

Fleur bleue, capitulée, solitaire

Fleur défraîchie, parfumée, fanée.

Fleur odorante, pectorale, odoriférante, fécondée.

Fleurs coupées, solitaires, embaumées.

Fleurs groupées en capitules

Son travail sur les Fleurs-Animales est un nouveau pendant de sa création, une mise en volume et en espace des concepts de « Vanités » de la Nature-Morte au Trophée de Chasse, qu’elle-même explore depuis peu, mais prometteur de préoccupations plus radicales.

 

Mireille Bonard

Lyon, le 31 janvier 2010

http://www.elisabeth.gilbert-dragic.fr/

http://www.attrape-couleurs.com/

* Propos d’E.G.DRAGIC

* Photos prises à l’exposition d’E.G.DRAGIC   « LATENCES »

à la Galerie Artaé du 5 du 20 février 2010

11, rue Aim̩ Collomb (Fosse aux ours) РLyon 3e

http://www.artae.fr