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PEINDRE

Peinture et problématiques ont pris une direction radicale en 2000/2003 dans le rejet de la figure et le refus du caractère expressionniste de mon travail pour une recherche  d’épurement et de rigueur – Construction d’un système d’écriture picturale expérimentée dans la conceptualisation d’une Abstraction Géométrique.

En sculpture et précédemment en céramique, où j’ai découvert son pouvoir, l’empreinte de carton ondulé est devenue rapidement la codification appropriée aux désirs de systématisation et d’expression graphique du volume (dessiner/peindre la matière) Tout en préservant malgré moi une « expressivité » – Cette matérialité graphique permet une lecture vibratoire, cinétique … Juxtapositions colorées se sont imposées rapidement dans des choix de rapports simples – couleurs primaires et binaires :  Rouge – Bleu, puis rose et bleu clair. Progressivement,  nécessité du Noir, introduction du Jaune 2006. La Dynamique Picturale  issue 2005/2006 s’est estompée quelque peu. Spontanéïté du « Dire » très vite, course après le temps ou sommes de désirs impérieux à exprimer le foisonnement des possibles … Je privilégie la primauté des Intentions Préalables – Une Conceptualisation-Initiale. Les recherches préparatoires sont approfondies, maturées en amont, abouties, donnant lieu à des compléments de séries.

 

Je crois l’expérimentation inépuisable dans des confrontations souhaitées improbables.

Du triangle à l’échelle – Depuis 2005, la progression du Motif (-Signal), c’est faite dans la récurrence de petites à grandes compositions géométriques. Résoudre le positionnement central d’un triangle hachuré m’imposa d’explorer de multiples clefs. Espace vide et plein à la fois, une forme en négatif, paramètre formel premier – dans le Fondement de ma peinture – Son évolution est plus particulièrement sensible fin 2008 par l’évolution du motif en  concepts concentriques et bases circulaires. Ces travaux se déploient en /Formats/Multiples/ dans un jeu d’assemblages des supports 100×70. Ce module-dimension se décline du diptyque au polyptyque.

Glossaire de juxtapositions, d’oppositions, inversions, quinconces, contraires, concordances, contrastes, atermoiements …etc…

Le sens de lecture est  Réversible et Fluctuant.

Chaponost, 5/11/2009

Mireille Bonard

Texte d’analyse-critique à propos du travail d’Elisabeth Gilbert DRAGIC pour son exposition en Novembre 2010 à l’ATTRAPE-COULEUR – LYON (9ème)

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« (FLORILEGE), de l’autre côté … » *

Le travail d’Élisabeth GILBERT DRAGIC est une épopée ou l’histoire écoutée aux portes des Légendes.

Tel les recueils de représentation de fleurs, dégagés de la description purement observatrice et scientifique des herbiers de la Renaissance, il constitue « un florilège »*, une collection de transcriptions expressives des  métamorphoses d’altération de la figure des fleurs fanées

Ses grandes toiles acryliques deviennent évocation picturale d’une intuition, le saisissement intime et sensible de leurs souffles de vie primordiaux imperceptiblement au déclin – du pâli à la pré-flétrissure – E.G.D. explore et médite ces dernières forces vitales circulant « une fois  encor » dans ses compositions de fleurs plus grandes que nature.

« le baiser reçu de la Belle au Bois Dormant » Cet état/passage/possibles/ »De l’autre côté … ? » s’illustre dans les Å“uvres d’Elisabeth G. DRAGIC sur ses Fleurs écarlates trempées dans la peinture ou figées dans la barbotine de porcelaine.

L’expérimentation du concept général et référentiel de la Nature-Morte ou « Les Vanités », une narration ré-appropriée est très particulière. Élisabeth Gilbert DRAGIC suscite une incertitude,  un sentiment prenant corps sans violence, une Évanescence, sensation vague liée au questionnement existentiel de « l’humanité vulnérable dans sa permanence intranquille et soumise »*. Son travail reste malgré cela descriptif dans une très grande maîtrise technique de son médium.

C’est dans un déterminisme préalable et délibéré de cadrages toujours construits en signifiants improbables, ambigus, irrévérencieux à la composition, qu’Élisabeth capture ses fleurs  par un travail préparatoire photographique  très poussé, élément déterminant de son florilège ou fablier.

Des raffinés caducées, à l’autoportrait  au réalisme dérangeant, à la monumentale rose sanglier ou au bouton de chevreuil et rose cochon plus audacieux, ainsi qu’aux linceuls pétrifiants de porcelaine de roses embaumées, aux éclatantes fleurs dégoulinantes et gorgées d’épaisse peinture acrylique, aux compositions très élaborées des « Vanités », la progression d’E.G.DRAGIC est irréductible, dirait-on insoumise dans ses partis-pris transgressifs, face à l’a priori que peut représenter ce genre de travail ayant comme vecteur des Fleurs :

Fleurs mâle, femelle, hermaphrodite, composée, double.

Fleur séchée, ornementale, coupée, artificielle.

Fleur bleue, capitulée, solitaire

Fleur défraîchie, parfumée, fanée.

Fleur odorante, pectorale, odoriférante, fécondée.

Fleurs coupées, solitaires, embaumées.

Fleurs groupées en capitules

Son travail sur les Fleurs-Animales est un nouveau pendant de sa création, une mise en volume et en espace des concepts de « Vanités » de la Nature-Morte au Trophée de Chasse, qu’elle-même explore depuis peu, mais prometteur de préoccupations plus radicales.

 

Mireille Bonard

Lyon, le 31 janvier 2010

http://www.elisabeth.gilbert-dragic.fr/

http://www.attrape-couleurs.com/

* Propos d’E.G.DRAGIC

* Photos prises à l’exposition d’E.G.DRAGIC   « LATENCES »

à la Galerie Artaé du 5 du 20 février 2010

11, rue Aim̩ Collomb (Fosse aux ours) РLyon 3e

http://www.artae.fr